古风八雅,不尽风流之——书

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(来源 诗心词味与古典文学 huzhong-tiandi)
古风八雅,不尽风流之——书
【题扇诗】 美丽
身闲尽日斟诗酒,醉后犹吟梦底思。
乘兴交游归去晚,赏花谈笑不觉迟。
云烟落纸淋漓雨,霁月光风契阔时。
遣散人间千古恨,就君笔下意殊奇!
明 吴承恩 《扇面七言律诗》
古风八雅:琴棋书画,诗酒花茶。
今天说说书,本文主要整理一下从古到今的书法的演变,和部分名家的代表作品。图文有点长,喜欢的可先收藏。
中国的书法艺术
书法是中国传统文化最具标志的民族符号,它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。
中国书法历史悠久,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体。中国书法一直散发着东方艺术之美,在世界文化艺术宝库中独放异采。
浏览历代书法,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。在技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等,与中国传统绘画、篆刻关系密切。
关于中国文字起源,一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”,已经创造了文字。
世界上各民族的文字,概括起来有三大类型,即表形文字;表意文字;表音文字。
汉字是由表形文字基础上发展起来的表意文字。
现在简明扼要的介绍一下书法的演变历史。
一、商至西汉
1、甲骨文
现存中国最古的文字。刻在甲骨上,先用于卜辞。是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。其章法大小不一,方圆多异,长扁随形,错落多姿而又和谐统一。
商代《大型涂朱牛骨刻辞》
2、金文
古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。
3、石刻文
石刻文产生于周代,兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上各刻四言诗一首,内容歌咏秦国君狩猎情况,故又称猎碣。
4、简帛墨迹
秦代开创书法先河。秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆,是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。由于李斯之小篆,篆法苛刻,书写不便,于是隶书出现了。
书法艺术最重真迹,但秦汉以前的书法中的真迹,一般只有在简、帛、盟书中才能见到。
二、东汉
汉代书法分为两大表现形式,一为主流系统的汉石刻;一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来,碑碣云起,”是汉隶成熟的标记。
东汉 曹全碑
汉代书法家可分为两类:一类是汉隶书家,以蔡邕为代表。一类是草书家,以杜度、崔瑗、 张芝为代表,张芝创立草书。
它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感,表现书法家个性的艺术。
东汉 张芝 秋凉帖
三、三国两晋南北朝书法艺术
1、三国时期
三国时期,隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书,楷书成为书法艺术的又一主体。
楷书又名正书、真书,由钟繇所创。
曹魏 钟繇 《宣示表》
2、两晋时期
晋时,在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美,书法大家辈出,简牍为多二王(王羲之。王献之)妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求,人们愈发认识到,书写文字,还有一种审美价值。
东晋 王献之 《洛神赋》
两晋书法最盛时,主要表现在行书上,最具影响力的书法家当属王羲之, 人称“书圣”。两晋行书的代表作“三希”,即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
东晋 王羲之《快雪时晴帖》
3、南北朝时期
南北朝时期,中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法,以北魏、东魏最精,风格亦多资多彩。南梁《瘗鹤铭》,北魏《郑文公碑》可谓南北双星。
南朝 陶弘景《瘗鹤铭》
四、隋唐五代
隋结束南北朝的混乱局面,统一中国,正式完成楷书之形式。隋楷上承两晋南北朝沿革,下开唐代规范的新局,隋有碑版遗世,多为真书。
唐代书学鼎盛,可谓“书至初唐而极盛”。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐 张旭 古诗四帖局部
唐代名家辈出,灿若繁星。“初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
盛唐时期的,颜真卿和柳公权的楷书、张旭和怀素的狂草。
晚唐有王文秉的篆书,李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
唐 颜真卿 《祭侄文稿》
五、宋至明中
宋朝的书法,此乃朱熹倡理学所致,意之内涵,包含有四点:一重哲理性,二重书卷气,三重风格化,四重意境表现,同时倡导书法创作中个性化和独创性。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
南宋 赵佶《闰中秋月》
北宋 黄庭坚《黄州寒食诗卷跋》
元代书法总的情况是崇尚复古。赵孟頫,鲜于枢等名家,是这时期书法的代表。
他们主张书画同法,注重结字的体态。诗、书、画的结合,是艺术品的形制上的突破。
元 赵孟頫 《秋深帖》局部
明朝书法的发展表现为三个阶段:
明初书法“一字万同”,“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。
明中期吴中四家崛起,书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子,依赵孟頫而上通晋唐,取法弥高;笔调亦绝代,书法开始迈入倡导个性化的新境域。
明 唐寅《落花诗》
晚明书坛兴起一股批判思潮,书法上追求大尺幅,震荡的视觉效果,侧锋取势,横涂竖抹,满纸烟云,使书法原先的秩序开始瓦解;这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。
而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
六、明中至清
明末与清,美学主潮以抒情扬理为旗帜,追求个性与发扬理性互相结合,正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。
清代书法的总体倾向是尚质,同时分为帖学与碑学两大发展时期。
清 蒲松龄 《聊斋诗存》局部
赵佶的“瘦金体”书法艺术,郑板桥的“六分半书“书法艺术,金农的“漆书”书法艺术,都是非常富有个性、富有艺术特色的书法艺术,独具一格,开一派风格,对后世影响极大。
清 郑板桥 《行书论书立轴》
七近、现代
近现代的书法不再象前朝一样,仅仅是文人雅士、达官贵人的专利,而是进一步“泛化”,深入到社会的各个阶层,在政治界、军事界都有不少书法好手。
徐悲鸿
这时期书法活动也十分活跃,书法教育也由过去师徒相授式渐渐向社会化教育转变。
这一时期知名的书家实在太多,而又各臻其极,有:齐白石、梁启超、徐悲鸿、李叔同、蔡元培、郭沫若、张大千等人。
丰子恺
大体就这些,对书法感兴趣的不妨找自己喜欢的字帖去练习。
而书法鉴赏上,可以从形态,质地,韵律,线条,间架,结构,章法,风格,意境等方面去尽情欣赏书法之美。

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